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【转载】律诗知识讲堂 (下)  

2013-08-29 11:09:19|  分类: 教育类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自红叶《律诗知识讲堂 (下)》
律诗知识讲堂 (下)
律诗知识讲堂(四)

1、律诗的“起 承 转 合”,即:“发生、扩展、转变、总结”。
“起 承 转 合”属于格律中的“格”部分。起承转合萌芽于《诗经》,而它的完善在西汉时期。自西汉以来诗(包括宋朝定型的律诗),都遵守这四个字。其特点在于:循序渐进或由小到大或由内而外。但发展到唐朝就有了由大到小,由外而内这样反方向的写作手法。

下面着重交流下“起 合”。起,作为领句,起引领全篇的作用。合,作为总结,起总结全篇的作用。


下面我们看诗例:

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

我们来改动一下起句与合句的位置,然后再感受下起 合的作用。

轻舟欲过万重山,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,犹思白帝彩云间。

 

我们改变一下起句与合句中的个别字,但是诗的内容一样完整。举这样的诗例不是要大家去修改诗,而是要大家理解起句与合句在作品中的相同之处,起句引领全篇,是给作品做个概述。合句概述后做总结。这就是它们的不同点。
因此,我们在平时的创作中,一定要多加注意。特别注意起句。在动笔之前,也就是写起句的时候,要对作品全篇考虑。起句要起到引领全篇的作用,它是用来领导整体的,起句绝对不是单纯地描写个景。
无论什么景,这个景必须要符合整体思想。如果起句不能引领全篇其脱离整体,那么后面也就无从下手,就会出现无法处理的局面。当然作品也就不能成功。


起句与合句在思想上要完全并完整统一。承、转、合都是紧依起句而来。都是依起句而扩展、转变、总结。
那么合句,也就是在起句的基础上,结合承、转来对全篇做个总结。这个四个方面绝对不能断裂。而是要循序渐进,要有序的发展。
不管是唐诗还是其他朝代的诗,为什么读起来感觉那么美?其中最重要的一个原因就是它们有“起 承 转 合”这个基础。在蒙学的时期这四个字,就是学生所要必须掌握的内容。也因此,在其后的过程中,他们就能非常容易地写出作品来。他们的创作都是依照这个四个字来完成的。


2、“发生、扩展、转变、总结”是有序的渐进。按照这个规律创作出的作品不仅有连贯性,还能够增强可读性和记忆性。同时它就是一首成功的作品。也只有通过这四个字才能使作品抑扬顿挫。
其实大家都了解“诗”以前是用来唱的,是属于音乐的一部分。律诗呢,就更讲究节奏。
要想让律诗有节奏,第一步就是通过起承转合来完成的。起 承 转 合,就是对整体节奏的一个规定。这个规定就是要求作品必须要循序渐进。起 承 转 合,对每句的要求不一样,它强迫我们于作品必须要循序渐进。禁止原地踏步,禁止跳跃前进,禁止东拉西扯。因此,这四个字的重要性,不容置疑。


起:引领的作用
承:扩展的作用
转:转变的作用
合:总结的作用


引领,是引领主题
扩展,是扩展主题
转变,是紧扣主题,相对于起、承的转变
总结,是在引领的基础上,结合扩展、转变,对全篇做一个总结。


因此我们很容易地看到,起句与承句,关系非常密切,起句与合句关系同样密切,承句上与起句、下与转句关系密切。合句与起句关系密切、与转句关系同样密切。
只有弄清楚了这四者之间的关系,我们笔下的作品才会有连贯性、完整性,才不会出现断裂情况。才不会出现不成功的作品。因此,我们在平时的创作中一定要仔细检查自己笔下的东西,每一句之间是不是连贯。关系是不是密切,是不是还有距离?大家一定要做到:每句之间关系密切,同时避免有距离。

 

3、“转”,就是转变。其目的,就是为了避免平铺直叙,那样作品会显得没有生机。尽管平铺直叙也可以完整的表达,但是影响作品的美。既然是有节奏,那就必须要求其连贯性。断裂的作品,是绝对不可能有节奏的。

起 承 转 合这四个方面分开来看是散的,各有各的作用。但是这四者结合起来,就能使作品显得整齐。具备整体的美感。这四个方面交替中的相映,避免了平铺的单调性。
其实写诗真得很简单,但是重要的一点必须真正的理解起承转合。相信通过这几次重复的交流,大家已经非常掌握。从大家的作品中也不难看出。
我的恩师黄伟先生曾经说过“写诗就是凑字。只要你把该掌握的内容都掌握清楚了,一个个字的凑出,肯定就是非常成功的作品。

 

4、围绕起、承、转、合.第一个问题:律诗的

(1)八句的首字论不论?是怎么论的?
答:论。平仄比不能过3:5。

说明一下,咱们讲的律诗是近体律诗。律诗的首字也是要论的。这个论主要是讲平仄比例方面。八个首字的平仄最好是4/4或是5/3、3/5。6/2及2/6有时是不得已而为之,不到万不得一时最好不要这样安排首字的平仄。1/7、7/1或是0/8、8/0都是要不得的。

 

(2)排下《平起入韵式、七律》。

答:平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
        仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
        平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
        仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

 

(3)“起和承的作用”?

答:起句是第一联开篇立意,承句为颔联,承接首联的意境。

起:引领的作用。
承:扩展的作用。

引领就是引领主题。
扩展就是扩展主题。

 

(4)“转与合的作用”?

答:转:转变的作用。合:总结的作用。

转变,是紧扣主题,相对于起、承的转变。这个转变,只是在同一个主题下,所表达的方式上的转变,是由景到情的转变,这个转变是为了丰富主题的转变。而不是主题的转变。
总结是在引领的基础上,结合扩展、转变,对全篇旨意做的一个总结。合全篇之意。

 

(5)、对于入声字的安排不怎么熟悉?不大明白。

平上去入
抑扬顿挫

这样对照一下。关于入声字的按排,现在先略微的涉及一下,以后会细讲。
以前我们说过,在七律中,第五字必须论,第三字有时也得论。

那么,五律中的第三字要不要论呢?答案是肯定的,也要论。
大家请看,七律中的第五字与五律中的第三字都是倒数第几字呢?都是倒数第三字。当然我们这里指的是韵字句中的第五字和第三字,也就是倒数第三字。


大家平时读诗时可以注意到,这些韵句中的倒数第三字绝大多数都是仄音。有极个别的平音是特例,是有特别的需要。
在所有的七律中,2、4、6、8句也就是压韵句中只有两种平仄,这两种平仄就是:平平仄仄仄平平和仄仄平平仄仄平。
在五律中的压韵句中同样的也只有两种平仄,平平仄仄平和仄仄仄平平。


我们可以看到,倒数第三字都是仄音字。请看以下几首诗:

早发白帝城 李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

望庐山瀑布 李白

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

送孟浩然之广陵 李白

故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。

大家把压韵句中的倒 数第三字写出来,标上平上去入。

一,入
万,去
挂,去
落,去
下,去
天,平

 

大家有什么发现?去声的占多数。
在压韵句子中,倒数第三字,去声居多。这样的安排,并非是作者无意中这样做的,而是有意为之,因为这样吟颂起来,更为上口,诗味更足。

孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。

交流一下。大家看这两句。这两句应该是一联。碧字处,按格律应当是平音,这里用的却是仄音,这就是传说中的拗句。所以下联天字应当是仄音这里用了平音来救。
我们并不提倡这样补救的。我们平时练习最好是完全按正格要求写。我们再看两首诗:

逢入京使 岑参

故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。

 

咏怀古迹五首之三 杜甫

群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归月下魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。

 

大家看倒数压韵句中的倒数第三字,标一下平上去入。

泪:去
报:去
尚:去
向:去
月:入
曲:入

我们再来看五律:

送友人 李白
青山横北郭,白水绕东城.
此地一为别,孤蓬万里征.
浮云游子意,落叶故人情.
挥手自慈去,啸啸班马鸣.

 

山居秋暝 王维

空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。

 

望月怀远 张九龄

海上生明月,天涯共此时。
情人怨遥夜,竟夕起相思!
灭烛怜光满,披衣觉露滋。
不堪盈手赠,还寝梦佳期。

 

标一下压韵句中倒数第三字的平上去入。

绕,去声
万,去声
故,去声
下,去声
共,去声
自,去声
梦,去声
斑,平声
晚,上声
起,上声
觉,入声
石,入声

大家可以看到,还是去声字占多数。我们再进一步注意颌联和颈联的下联的倒数三字。是不是还是去声字占绝大多数?这些都是作者有意安排的。我们再看一首词:

苏轼:明月几时有

明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间。


转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆。
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。

我们看苏轼此词压韵句子的倒数第三字。

问:声,是:去声;
不:入声;
在:去声;
照:去声;
别:入声;
古:上声;
共:去声;
还是以去声为主力。
我们知道,这些诗词都是大家耳熟能详的诗词。压韵句中的倒数第三字以去声为主正是作者的高明之处,也不是巧合,正是诗作者的有意安排。

谁把毛主席的沁园春贴来。我们再看看是不是这样。

《泌园春 雪》 毛主席

北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;
大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。


江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;
唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。

找出压韵句的倒数第三字,并标出平上去入。

里,上声;
失,入声;
试,去声;
外,去声;
此,上声;
竞,去声;
逊,去声;
射,去声;
看,去声。

 

是不是还是去声字居多?这正是作者的高明。大家再看一首词:

辛弃疾 身世酒杯中
身世酒杯中,万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是,汉殿秦宫。
梦入少年丛,歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得,卷地西风。

还请大家找出压韵句中倒数第三字,并标上平上去入。

酒:上声;
事:去声;
个:去声;
殿:去声;
少:去声;
舞:上声;
误:去声;
地:去声;

 

我们看,压韵句倒数第三字还是以去声为主;

从对联到律诗(五律七律)、再到词,大家看到的这些例子,压韵句中倒数第三字,不仅是仄,并且,去声占了绝大多数,那么,大家觉得,这个字,该不该论呢?答案当然是该!


不仅仅是律诗,就是填词的时候,这个压韵句中的倒数第三字也是特别要论的。并不是说可平可仄的时候,大家就随便可以用。
不仅这样,同时我们还要注意到,除非是特别需要,否则,使用去声为佳。
我们先讲律诗后讲词的原因是因为律诗在这个音上没有词那么复杂。填词首先就必须审音,更注重细节一些。刚才说的倒第三字,只是需要注意的情况之一。
对联的下联,倒数第三字都是仄,不知道平时大家玩联时有没有注意到。无论怎么排,平韵收尾的句子的倒数第三字肯定是仄,对联也是这样的。
因此,在以后的练习中。请大家尽量使用去声字,其次选择入声字,上声字少用。也就是去声字为佳,入声字次之,上声字最次。


律诗知识讲堂(五)

1、律诗押韵句的倒数第三字论不论?怎么论?

答:论,以去声为主。

对,是要论的。当然这个规则不是死的,有时还应以诗中的实际情感和内容而定。有时适当的用入声或是上声则会效果更佳。大家看苏轼的这首诗:

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。

 

押韵句中的倒数第三字:侧、各、此,这三个字两去一上。在“只缘身在此山中”这一句中,苏轼把“在”这一去声字放在倒数第四的位置,“在”调高,而“此”调低,把调降了下来,前面几句读着很不错,到最后一句,调子一下子降了下来,读着读着,悲怆的感觉就油然而生,因此,这个“此”字的上声用的很妙很合整诗的味道,这就是声与调的结合。大家写诗时经常听到炼字这个概念,其实这就是炼字。


很多朋友以为杜甫的:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”这句,是指炼字,事实上,这是完全误会了杜甫的意思。我们完整的看这句,杜甫明显指的是“炼意”,而不是炼字,前面是“佳句”,炼的是句子,并不是字,何为语?语,当然不是一个字,而是由字组成的句子,拿杜甫此句来说明炼字,这是不正确的,明显的是外行话,乱解了杜甫的本意。炼字和炼意混为一谈是不正确的。
这些我们简单的经押韵句的倒数第三字论与不论来说明一下炼字。这并不是主要的。最重要的还是我们以前讲过的起承转合这四个环节。任何时候,这个四环节都不可少的。


2、律诗中的调子与阴阳的搭配。也就是我们简单的说一下阴平和阳平。我记得以前彩云飞课上讲过,“该用仄声时可以用阳平的字,该用平声时要表达出仄声的效果可以用阴平”。这句话怎么理解呢?是这样的:如果一个地方规定是平声,若要达到仄声的效果的调子,比如你想停顿一下,你就可以使用阴平,这时你就不能使用阳平。以此类推,比如第三字可论可不论时,就可以用上声代替阳平使用。目的当然是为了“形式为内容服务”。这个时候,孤平也没有关系,办法就是,读的时候,上声字念一半,就有阳平的效果,而使用阴平稍轻一点就有入声字的效果。当然,这样做是迫不得已才为之,无可奈何的情况下才用的,是不得已的变通。


我们并不鼓励或者是主张这样去做的,这都是作为特殊情况下使用的,平时一般也少遇见的。大家看一个句子:仄仄仄平仄仄平,这个句子是孤平。如果换成:仄仄上平仄仄平,第三字换成上声字,古人也不视为孤平的。他们把这个上声念一半作阳平看待。比如“海”字读一半就象阳平字了。


该用仄声时可以用阳平,该用平声时要表达出仄声的效果就用阴平,是这样的:指的是:在3、5字论的时候,如果是仄声,也可以用阳平代替
比如:平平仄仄平平仄,第三字是仄,可以用阳平代替成这样:平平(阳)平仄平平仄。当然,我们并不是鼓励或主张这样去做,这个是作为特殊情况使用,用阳平的时候,使用浊音即可。关于浊音与清音,以后会具体讲解。这里不细讲。


3、诗中应注意的一些。前提是第三字要是阳平,要有仄声的效果。下面说一下诗中的虚词。
所谓虚词,就是字身没有什么实际的意义,但如果没有这个字,似乎也不行。如王勃的名句:落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。这句中的与和共两个字就是虚词,这里如果没有这两个虚词,句子就会很差的。其实在诗中,虚词是很少见的,因为诗字少要求精炼,讲究字字意深,而虚词又没有实际意义所以是少见的。在诗经中虚词较多,还有赋体、骚体中的虚词比诗中要常见一些。但是,有时根据内容、情感的需要,律诗中虚词也是万万少不得的,没了虚词,意思就会大打折扣的。大家看杜甫的一首诗:

 

近闻宽法离新州,想见归怀尚百忧。
逐客虽皆万里去,悲君已是十年流。
干戈况复尘随眼,鬓发还应雪满头。
玉垒题书心绪乱,何时更得曲江游。

 

杜甫这首诗,虚词就较多,此首作品,是唐诗中,最典型、也是虚词使用最好的范例,大家可以明白的看见。如果不是虚词,换了别的词性,诗的味道就老会很差。具体创作过程中,虚词起的作用是连接,句子内部的连接,古人对词性不象现在这样清楚。
我们说的律诗中的虚词,概指没有实际含义的,明显区别于数词、名词、动词、形容词的,数词也有虚指的,比如“千万”,当然不是真的刚好千万,如:

满城钟磬初生月,隔水帘栊渐吐灯。

 

这里的“初”和“渐”,也是虚的体现,若少了这两虚,意思也是要打折扣的,这个虚,从汉赋而来,汉赋的虚,从楚辞而来,骈文中,虚词被大量使用,后来的律诗,也继承了骈文的这个手法,只是不象骈文那样明显,不是每首诗都要虚一下,合适的时候就虚一下,不必每个句子都虚,过度了,就不好。具体创作过程中,视句子而定,若感觉没什么字可以去连接,不妨就“虚”一下。再说数词,数词这个就简单,没有特别的用法,李商隐的《锦瑟》,好象就“数”了不少,“锦瑟无端五十弦……,一般用数词,都不会错。


虚词使用不当,或是过多,便会失去诗的雅味,使得诗骨疲软,没有骨架。尤其是倒数第三字或是第四字,应尽可能少用虚字,用实词尤其是动词为佳,以立诗骨架。这只是写诗时应注意的一个方面。


关于虚词,咱们就简单的说到这里。下面咱们再交流一个概念。
这个概念就是:物伤意悖,也就是与我们常常说的意境不合什么的近似。
我们看:物伤意悖,这四个字,从字上面看,是很简单的。物:诗中的景物;意:诗中所隐含的内容、感情,意义;伤:相伤。就是指:诗中的景物和内容、感情不相融合,互相伤害。我们在具体创作过程中,是要注意避免出现这样的情况的。


                 什么样的是物伤意悖呢?我们举一个例子,比如:梅花开在雪中,这就是正确的,这就不是物伤意悖;而如果梅花开在繁花中,那就是相伤了,这是一种伤的体现。另外还有,诗词中常见的,如不少人使用“疏枝”,实际上,现在基本无疏枝,特别是在城市的钢筋混泥土的森林中,根本就无疏枝可言,但仍有不少作者,非要写这个疏枝,这明显是不符合实际情况的,类似的,还有舟、帆之类的东西;这都是相伤的。


意悖,这个也同样很简单,一会这个心情,一会另外一个心情,不能使整个作品,贯穿在同一条主轴上,这是从明的一面看的失误,另一个相伤的意思,是指从暗的地方看,就是指我们具体创作过程中,要避免这样的情况出现,另一层意思,凡景(物),要有道理,这个道理,不仅是景物本身合理,同时要阐明一定的道理或心情,以期引起共鸣,如果简单的把景堆积其中,就会无味无趣,就显得滞凝,干巴巴的,没有生气,我们在网络上可以看到,不少作者的句子,表面上,似乎很有意境,很美,其实,这种所谓的意境,不过是字句的华丽堆彻,细品之下,没有任何意义,特别表现在“山寺什么什么”等等,  

                                         

                   如果自己本身没去过山寺,城市的寺,根本不是这个样子的,这个伤,比景物的伤更严重,因为,还未动笔,心中先伤,构思就已经带伤,写出来的作品自然伤痕累累,作品,都需要有真实的凭据,符合我们所看到的现实情况。
简单的说,我们诗中的物要合情合理,也就是以事实说话,以事实作诗。作品来源于生活,应高于生活。我们赋于一定的想象是可以的,但绝不能离谱。当然,有的事不一定要亲身经历才可以写,毕竟现代资讯发达,通过报纸、电视等传播媒体亦可以了解。凡景,应该经得起推敲,从中推出“志”(内心)来,起句与承句的景,不可以相伤,这是第一点。
第二点,起承句的景也不能与后面转合句的情相伤。比如大雪纷飞,北风呼啸,而情却是心头暖意融融,这就是景伤了情,情景相伤也就是意悖了。


4、赋比兴的概念。下节课重点讲比兴在诗中的应用。
赋、比、兴到底是怎么一回事呢?赋、比、兴历史上解释的人很多,说法也不一样,多是从德治教化方面来的,虽然也说出了一些特点,但是逐本求末,别有用心,纯按文学的角度来看,赋、比、兴其实是文学写作的三种最基本方法,因此朱熹的解释应该是最为恰当的:“赋者,敷陈其事而直言之”;“比者,以彼物比此物也”;“兴者,先言他物以引所咏之词也”,用比较直白的话说,赋就是直接说事写感,比就是做比喻,兴就是联想,此三者正是写作不可缺少的三种方法。

律诗知识讲堂(六)

1、赋比兴

大家请看《国风?豳风?七月》中:“七月流火,九月授衣,一之日觱发,二之日栗烈。无衣无褐,何以卒岁。”
这个就是“赋”,直接叙述,发感慨。七月大火星西坠,九月妇女做的衣服送给公家,十一月寒风呼啸,十二月大雪凌烈,我们没有粗布衣裳,怎么才能过完一年哪?实际上就是说:在在夏天给老爷做大衣,到了冬天我却没衣服穿,日子可怎么过啊!一之日指十一月,二之日指十二月。


再如〈国风?卫风?硕人》:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉”。这个就是比。说美人真漂亮啊。手象这个,颈象那个,头象啥,眉象啥啥的。
我们接着再看《国风?郑风?野有蔓草》:野有蔓草,零露溥兮。有美一人,清扬婉兮,邂逅相遇,适我愿兮。
这个就是“兴”,可以说兴是比较高级一些的写作手法、技巧,它主要是起烘托气氛的作用:这个男人先看到草,然后呢,看这个草怎么这么可爱啊,哎呀,和我的情人有共同点,就是这样的意味。

2、怎么来区分比与兴呢?比与兴的界限在很多文学作品里是比较模糊的。因些后世常把二者连在一起来讲。可以认为兴是比较艺术化的比,没有必要分的很清楚二者的区别。


《国风*秦风*蒹葭》,受到很多人的喜受,其重要的原因就是比兴不分,比中有兴,兴中有比浑然一体。
大家来看:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央。”
句首的“蒹葭苍苍,白露为霜。”就是起句为兴,“所谓伊人,在水一方”,就是一个比。将美人比作蒹葭:“宛在水中央。”这一句既是比,又是兴:是说美人如蒹葭,在水里,男子够不着。说到这里,大家对赋比兴还有什么疑问没?
好,那咱们接下来再说说合句。以前,我们有专门讲过合句的。今天刚讲过的比和兴,再一次把比兴和合句结合起来讲一下合句。
说到合句,从大家的作业中,我觉得在座的各位朋友都可以进一步提高。合句很重要,是因为它是全篇的总结,因此,它需要和前面的句子,有所不同。


如果前面写得较远,合句就要收回来,如果前面写得不够开阔,合句就要放出去。
合句所写出来的物,必须能准确表达全篇的意思。有很多的文学爱好者都知道诗经。说起来是都挺头头是道,但是问到诗经艺术上最大的特征是什么?大家说是什么?答案当然是:赋、比、兴。具体的要讲很多人都讲不上来,能讲上来的也只是定义。而没有理解。甚至很多学文科的大学生也不一定能讲出来。今天我们就具体的来讲讲。


李白的〈送友人〉中的:“萧萧班马鸣”,与其说是班马的萧萧的鸣声,不如说是正是李白的心情的正确的真实写照。这就是典型的以物喻情,这种手法,古今中外都很常见。说也就是六义中的“比”。六义是指:风、赋、雅、比、兴、颂;其而中的比、兴是一直以来,数千年文学历史中,最常用的手法。


我们都知道,诗,一直讲究“比兴”。当然我们重点学的近体律诗,更是要讲究“比兴”。这个比,就是比喻,一种非常普通,但是很有用的写作手法,落在合句上,更需要注意使用这个手法。比如毛主席的七律:更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。


比兴,后世一直是合在一起说的。关于比,《文心雕龙》里,专门有一章《比兴》。作者刘勰在其中的观点有些矛盾,他说:比者,附也;兴者,起也;后面却又讲:比则蓄愤以斥言,兴则环譬以托讽。他自已的观点是相纛排斥的。朱熹在他的著作《诗集传》中讲到比兴更合理:他说:比者,以彼物比此物也;兴者,先言他物起所咏之词也。更有论证这个比的手法。
因此,朋友们在写合句的时候,注意这个比的手法。我们的作业题目,基本上都是适合用比的手法的。最后的合句,都使用比的手法,这样去做,能使作业品更完美。


大家在合句的处理上虽然已经很不错,但,大家还可以做的更好,当然经结合使用比的手法。怎么来做呢?比如:
1、更上一层楼
2、唯见长江天际流
3、恰如一江春水向东流
这样的例子非常多。大家在平时读诗的时候,可以稍微留心一下的。前人的高明的手法,完全可以为我们自已所用。


我们平时的作业,在写合句的时候,建议在大家都使胜“比”的手法。大家平时所写的合句,用比的不多,有些直白。所谓的直白,并不是说写诗的时候用的字常见、句子普通。而是指手法上的直白。也就是直叙,不能借物而喻。如刚才毛主席的:“更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜”。其实就是在比当时的社会政治环境的。还有李白的“萧萧班马鸣”例子,李白如果写:“我的心情糟”,这就是直白。他不这样写,写“班马鸣声萧萧”,这就不是直白了。还有提到李后主,他在词中,不说自已愁到头发白了,皱纹多了,而是简单的说愁的数量:“恰似一江春水向东流”。通常我们都知道的,春一般是不用来说愁的,而李后主以“春水”来“比”。这个比,就比到了底。比这个手法,李后主用得非常的高明。在全词结束的时候,这样一比,愁,就到了极,无可更愁。


刚才这些例子,都是合句的范本。大家在具休创作中,掌握这个“比”,并使用这个“比”。在以后应该不会有什么难度了。
比,是写诗的最基本的、也是最普通的手法。评价一首作品的好坏,离不开这个“比”。“比”的合理,就能使作品读起来更美,若“比”得不合理,当然就会逊色些。但无论怎么样,“比”总比不“比”强。


没有“比”,那么就“兴”。如果既不“比”又不“兴”,合句当然就差劲了。
比这种手法也是表现技巧。是一种常见的,很多文学体裁,都有用这种手法的。好象我们小学时一开始学写作文就开始要求学习使用比喻的手法了。比,具体再说细一点,就有:明比,暗比,借比,博比,对比等等。例子很多,比如说一个美女:沉鱼落雁,倾国倾城,闭月羞花。。。比如诗经中的硕鼠硕鼠,是以硕鼠比喻剥剥的。《诗经》中,这样的例子很多的,刚才我们已说了很多。
另外,合句的比必须要有思想性。
兴,这个手法,在诗是也是很常见的手法。因为,“兴”是在起句中使用的较多的。我们举个例子:


桃之夭夭,灼灼其华。
之子于归,宜其室家。


这个例子就是兴。并不是说女子是桃花,而是说桃花开了,女子要出嫁了,以桃花来“兴”起女子出嫁。桃花是美好的,结婚一直就是喜事,这就是美与美的结合,喜上加喜。先说桃花的美,再说结婚的美。大家是不是感觉到衬托的味道?
“兴”和“比”不是一样的。“兴”就是衬托。以一物衬托一物,这就是兴。古人结婚,不象现在这样只能生一个,桃花多子,因此以桃花来兴。还有祝福女子出嫁后,多子的意思。

 

大家在起句时可以先写一个物,当然,这个物要符合主题的,以这个物来“兴”起后面的内容。兴,这个手法,与比一样,是在写诗中很普遍的手法。
所谓“诗词比兴”,意思就是指,这两个手法。是写诗填词的基本的、常见的手法,并且非常好用。掌握这两个手法,平时的创作过程中,起句与合句的问题,基本上就可以解决了,可以不再为怎么起、怎么合发愁了。
兴,既然是开始,当然就必须和下文有联系,不可以与后面的句子没有关联,乱兴一气。就要求,如何兴,怎样兴,具体写的时候,就要考虑到后面的句意,不可以随便的“兴”。


3、“比”和“兴”,有共同点,也有不同之处。虽然都是写景,但作用不一样。因此写用的时候手法就不一样了。可以说在以前的作业中,因为还没有讲到比和兴,因此大部分作业,都与这个比兴,是有差距的。当然,我们以前的重点是解决起承转合这些基本章法的问题。我们今天说的,就是在以前的基础上更进一步,分析起句与合句。在以后大家的作品中,通过不断的练习起句与合句,大家肯定可以更上一层楼的。因此,我们今天提出更进一步的要求。


我们今天说了比兴,大家在平时可以对照这个比兴去读唐诗。唐诗绝不是某些高手以为的,仅仅是平平仄仄那么简单的。
我们以前强调的景+情以及内外分明,就是为说兴而预先准备的。用景+情养成了习惯后,我们现在开始对景作更进一步的要求,这个要求就是:兴。


写诗,不可以走着去,飞着来。要飞,就一起飞。要走,就一起走。不可以走一步,飞一步。也不可以走一路、飞一程。景+情的时候,起、承,是一个由外向里的动作。写的时候,就要注意这点,强调的是客观性而不是主观性。
“兴”,就是以客观来带动主观,引领主观。这个时候,客观是主,主观是辅。主次不可以颠倒。

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